"J’ai toujours été fascinée par la matière et l’influence de la lumière sur les couleurs. Dans mes tableaux, contrairement aux pointillistes, je travaillais par transparence : d’abord des couches de couleur diluées, recouvertes par des couches de moins en moins diluées mais d’un trait de pinceau grossier laissant visibles la couche inférieure afin de donner vie au résultat final. Les couleurs juxtaposées en aplats prenait alors une dimension nouvelle en fonction de la lumière reçue.

En 1998, j’ai mis mes pinceaux au placard après le décès de mon compagnon. C’est alors que j’ai découvert la céramique.

Ce moyen d’expression en trois dimensions va encore plus loin que le précédent. En dehors de son témoignage historique, il porte en lui l’union sacrée de l’homme avec la Terre.

Cette matière vivante entre mes mains met en scène un moment de mes rêves. Elle devient rythme, musique, structure, couleur. La forme et la glaçure captent la lumière et mettent en évidence ce que je souhaite montrer et retient subtilement ce que je garde secret. Les accents de couleurs attirent le premier regard, ce qui permet à l’esprit de se préparer au voyage où chacun découvrira un monde à lui tout en pénétrant dans le mien.

La technique est simple, la forme est simple. C’est important pour moi, cela donne plus de caractère à la paroi du pot. L’ombre et la lumière flirtent autour des structures, la forme élancée s’élève vers l’inaccessible. Quand on les regarde groupés, de tailles différentes, ils acquièrent quelque chose de spirituel.

Je projète de garder l’idée de « contenant ». La forme évolue, devient plus complexe sans être compliquée. La technique évolue tout autant, ajouts à la terre d’éléments qui lui sont étrangers mais qui en cours de cuisson forment un tout.

Ainsi, je me prépare à une nouvelle série en continuant de m’extasier devant chaque résultat qui me pousse à chercher plus loin encore des réponses aux questions qui éveillent ma curiosité. "