Dimitar a la profonde conviction que les sons ont une forte influence sur l'esprit et le corps humain.

Les sons ont le pouvoir de créer des images qui peuvent rester constamment dans notre esprit.
Partant de là, il va utiliser ces potentialités pour visualiser le son et le convertir en objets d'art et en bijoux qui peuvent entrer en contact physique avec le corps humain. Il s'est basé sur une étude des sons et de leurs vibrations. Celle-ci est appelée Cymatics.

D'un point de vue pratique, il utilise le son d'une Kaba gaida bulgare pour créer des formes dans la fécule de maïs. Dès que l'amidon est versé sur un haut-parleur et que la musique est jouée. Celui-ci réagit aux  différentes fréquences, des tensions sont observées et ensuite, des formes en trois dimensions et en mouvement constant apparaissent. Ces formes sont prises en vidéos, photos et croquis et elles sont converties en objets construits à partir de petits morceaux de fil soudés ensemble, semblables à toutes les notes qui doivent être assemblées pour créer de la musique.

Fasciné par la douceur de la peau d'agneau utilisée pour la fabrication d'une cornemuse, Dimitar va étirer des tripes d'agneau autour de ces formes faites de fils.

En raison de sa capacité à rester flexible lorsqu'elle est mouillée et à durcir lorsqu'elle est sèche, cette matière  présente des caracteristiques uniques qui permettent la transmission des informations sonores capturées et des mémoires cryptées dans les objets.

La gamme naturelle des couleurs des tripes est associée aux couleurs utilisées pour décrire les différentes tonalités de la musique.

Sans être figurative ou narrative, elle parvient à transposer subtilement ses expériences de couleur, espace et structure dans ses créations. Ce sont des peintures matérielles avec ocres, bleus et verts, vibrant entre structures linéaires et impressions. Elle aime le répétitif autant que l’imprévu. Son travail est un ensemble de rythme et de musicalité. Elle est aussi passionnée par le jeu de lumière, la porcelaine étant transparente, le défit devient plus grand avec le grès. Elle façonne de petites ouvertures dans la structure de la paroi afin que la lumière soit capturée pas la forme et le relief de même qu’elle se déplace dans et hors du pot.  

« Entre mes mains »

Matière rude et compacte entre mes mains,
Dialogue entre minéral et toucher,
Je t’étreins et te domine.
Argile souple et docile entre mes doigts,
Sillons entre griffures et caresses,
Je te fais vide à mieux m’emplir.
Entre paumes et empreintes,
Te voilà bol, prêt à offrir.
Je te tiens ou plutôt tu me tiens,
Qui tient l’autre?
Entre mes mains, toujours et encore,
Se renouvelle l’histoire.

                                        Jean-Pol Urbain

A force de tâtonnements, d’essais et d’échecs, j’explore l’univers du Shino au travers de cuisons au gaz et au bois. Essayant de redécouvrir les qualités duShino d’hier pour exploiter leurs potentialités expressives dans une céramique d’aujourd’hui.

Son oeuvre se structure comme si l'intérieur du corps, se développait à l'autre,petit à petit, courbe après courbe, cellule après cellule.Par aller-retour, par formation hasardeuse, intuitive, le bijou se crée.
Parfois, il est coloré,déjouant la notion de préciosité.La couleur de son oeuvre sculpturale,disparaîtra,de façon évolutive par le corps porteur et laissera apparaître,par usure,l'or flamboyant. Ses "courbes",colorées ou non, évoluent de manière organiques, biologiques, cellulaires, avec une volonté de dire, une volonté de parler. Le bijou se crée pour rencontrer l'autre. Son travail s'ouvre vers la discussion, de manière généreuse, libre, vivante!
C'est une rencontre entre humain et humain, entre objet et corps, que Nelly nous propose. Ses parures "corporelles", nous donnent à voir, nous donnent à parler, nous donnent à penser.

Claire Lavendhomme 22 janvier 2015

Comprendre la matière

La matière est le point de départ, mais lors de la création tout se passe en même temps : materiaux, idées, formes, concept,… On dit que ça s’explique, mais moi je préfère ne pas trop déranger le mystère. Je pense que la matière peut être très inspirante, dans le sens de “qu’est-ce que c’est, d’où ça vient, comment est-ce que ça se forme, quels types existent, au sein de quelle tradition était-il développé ou utilisé. Je trouve que le processus est important car le résultat suit automatiquement. Je préfère l'intéressant sur la beauté, mais partager des choses intéressantes fonctionne mieux lorsqu’on utilise une langue esthétique. Mon oeuvre flotte entre ces deux polarités.

Cuisiner la pierre

Mon nom, Peter, vient du mot Grec : Petros, qui signifie "roche" ou "pierre". J’ai grandi entre le studio de mon père et la cuisine de ma mère. Mon père était un sculpteur et dans ma jeunesse, je passais des heures à briser et marteler le briquaillion pour voir s'il y avait des cristaux ou des fossiles à l'intérieur des pierres. Prenez cette fascination pour les pierres et les processus géologiques par lesquels ils sont formés et mélangez-la avec le sens de la cuisine hérité de sa mère et vous aurez un sentiment de savoir ce que fait battre mon coeur artistique. Cette mix me donne des idées pour developper et maîtriser les processus nécessaires pour créer ds choses nouvelles. Je suis à la recherche de l'équilibre entre les choses interessantes et la beauté. Je ne suis pas trop sûr de réussir, mais ça vaut la peine d'essayer.

La réponse réside dans la fabrication

Créer des choses est profondément humain, fabriquer avec nos mains est ce qui nous distingue des autres mammifères. Quand je travaille, je ressens un profond sentiment de connexion avec mes ancêtres proches et lointains. L'artisanat est important, mais il devrait servir comme une partie de la langue qu’on utilise pour raconter l'histoire. 'Hic et nunc” est une devise écrite sur le miroir dans mon studio, je suis ici et c'est ce que je fais aujourd'hui. Je suis un croyant ferme de sérendipité, le heureux hasard, qui donne des découvertes imprévues tout en (re)cherchant autre chose.